BALANCE DE TEATRO 2013, POR ELSA BRAGATO

BALANCE DE TEATRO 2013.-

Desde el 1 de enero hasta el 30 de noviembre.

El año que termina, con alrededor de 400 obras estrenadas en el teatro oficial, el comercial y el off, tuvo una característica inusual: el surgimiento o bien el afianzamiento de numerosos autores de teatro nacionales que convocaron a través de sus propuestas, un hecho que dominó la escena nacional en todos los ámbitos mencionados.

A diferencia de otros años, hubo mucho menos unipersonales y, en cambio, tuvieron fuerza el stand-up, los shows de improvisación y el humor basado en imitaciones, siendo los más destacados Martín Bossi y Fátima Florez, Chamaco Peyronel, Los Macocos, Carne de Crítica y la superexitosa obra “Más respeto que soy tu madre”, con Antonio Gasalla, sin dejar de lado la revista nacional con Carmen Barbieri y Moria Casán como figuras indiscutidas, y los musicales, de los que destacamos dos nacionales “Camila” y “Manzi, la vida en orsai”, además de las obras de Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler, así como el supermusic-hall “Stravaganza”, de Flavio Mendoza.

Como curiosidad, los argumentos nacionales de los nuevos autores tuvieron dos pivots: los hechos históricos y el análisis de las relaciones intrafamiliares con los cambios a partir del matrimonio igualitario, así como las relaciones vecinales. Es decir, qué nos pasa con el “otro”, con el semejante. Valen destacar “Esposos y esposas”, “Mirá si siempre viviéramos así”, “Hablemos a calzón quitado”, “La flor de Irupé”, “Luz verde”, entre otros.

En el rubro histórico, hubo títulos muy interesantes como “Tierra del fuego”, sobre Medio Oriente, “De sobornar al olvido”, “Allende, la muerte de un presidente”, “Mi único muerto, El Che”, “1978”, “La pena de Shakespeare”, entre otras obras. Incluimos “el mundo maya” con la obra “La historia de Ixquic”.

Una manera de construir argumentos ha tomado fuerza y es “versionar” textos de autores universales como Calderón de la Barca, García Lorca en “Doña Rosita y Don Juan”, Strindberg con “Sipita Julicha” y “Brasas del resentimiento”. Chejov en “Patagonia en flor”, Kafka en “Bloque 40”, o Aristófanes y su Lisístrata en “Huelga de mujeres” así como se honró la memoria de Silvina Ocampo trabajando sus textos en “Reliquia”.

En el rubro musical, Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler repusieron “Calígula” y estrenaron una muy esperada versión de “Dorian Gray”, mientras siguió en carrera unos meses “Por amor a Sandro”. Al comienzo señalábamos “Camila”, añadiendo ahora “Encerra-2 en un club”, “Cartas en el aire”, “Embajador de amor”, “Vale todo”, “solitarios”, “Hambre por no llorar”, “Frida”, “Lo mejor de la copla”, “Los locos Adams”,  “Ámame a través de los años”, mientras que en el musical-religioso destacamos “Una mujer llamada María” y “El loco de Asís”, entre otros títulos importantes. El musical no solo estuvo en las salas comerciales sino que logró varias obras en el “off”.

Si bien el unipersonal le cedió paso en gran parte al “stand up”, hubo varios importantes por la aceptación del público tal como “Nada es imposible” de Roberto Pettinato, y “Juana  la loca”, también inscripta en el musical, de Pepe Cibrián Campoy, con una gran actuación de Patricia Palmer. Continuó el éxito de “Ya sé que te gusta el whisky”, de Edda Díaz, como “Niños de madera, “La niña en su jaula”, “Diana regresa”, “Pueden dejar lo que quieran”, “Córnea”, “Buscando sentido”, entre otros.

Los autores extranjeros que estuvieron en la escena argentina fueron, entre otros, Andrew Bowell, Paul Auster, Anton Chejov, Shakespeare con “Antonio y Cleopatra”, “Otelo”, “Tempesta” y “Ricardo III”, Alesandre de la Patelleire y Matthieu Delaporte con “Le prenom”, el descubrimiento del italiano Franco D’Alessandro y sus “Noches romanas”, Irwin Locke, P. Shaffer con la magnífica “Amadeus”, Edmund Rostand con una versión de “Cyrano de Bergerac”, García Lorca con “Yerma” “Bodas de sangre” y “Mariana Pineda”, Tennessee Williams, Moliére, Samuel Becket con “Los días felices” y “Esperando a Goddot”, Jean Genet con “El balcón”, y también la  escritora peruana Mariana de Althaus, entre otros autores.

Lo notable de este año fueron los autores nacionales, revalorizados.Tato Pavlosvki, Armando Discepolo, Norman Briski y Luis Agustoni fueron los más convocados y convocantes. Pavlovski tuvo cuatro obras, participando como actor en una: “Potestad”, “Asuntos pendientes”, “La espera” y “El señor Galíndez”, en la puesta de Daniel Loisi. Armando Discepolo, en obras realizadas junto a Discepolín y otros autores, tuvo montajes de “El organito”, “Mateo” y “Mustafá”. Briski, por su parte, montó dos obras : “Partida real” y “Las 5 Nereidas”. Luis Agustoni, en su sala “EL ojo”, actuó en una de las tres puestas y dirigió, además de escribir, “Los lobos”, “Claveles rojos”, y “Tiempo de partir”.

José Luis Muscari tuvo un gran año, a su vez, con “Póstumos” y “La casa de Bernarda Alba”. Otros autores nacionales llevados a la escena fueron Tito Cossa, Manuel Puig, Manuel González Gil, Mariano Moro, Alejandro Casona, Sergio de Cecco, Griselda Gambaro con “Querido Ibsen” y “La malasangre”, Mauricio Kartum, Susana Torres Molina, la curiosidad de la reposición de “Las boludas” del gran Dalmiro Sáenz, y la sorpresa de Eduardo Rovner con cuatro obras: “Tres obras cortas” y “Lejana tierra mía”. Carlos Gorostiza, uno de los “padres” de teatro abierto, estuvo presente con “A propósito del tiempo”. No menos auspicioso ha sido el debut de una obra póstuma de Manuel Puig: “Tristísima golondrina macho”. Destacamos la reposición de “Venecia”, de Jorge Accame, y el estreno de “Verona”, de Claudia Piñeiro.

Como novedad, se produjo el regreso de Pablo Alarcón al teatro con “Discurso sobre la servidumbre voluntaria”; texto y dirección propios, mientras que volvieron a dirigir Edda Díaz, Tina Serrano, Lorenzo Quinteros, Roberto Antier, Héctor Bidonde, y Arturo Puig dio la sorpresa así como Graciela Dufau junto a Hugo de Urquijo en “La mujer justa”.

Regresaron a la escena, de diversa manera, Mercedes Carreras en “El café de los angelitos” y María Alexandra en textos de Raso Caprari en “El mesón del Sur” así como el teatro escuela Lo de Guidi reabrió sus puertas bajo la dirección de Hugo del Barrio.

El teatro nacional tuvo dos estrenos basados en la vida de Lorca: “El último amante de Lorca”, y “Los últimos cuatro días”, así como la obra “Una relación pornográfica”, de Philippe Blasband, llevada al cine por Frederic Fonteyne, con Darío Grandinetti y Cecilia Roth,

Sin contar los festivales, desde los “inusuales” hasta los que se realizan en el conurbano o el Teatrisimo de la Casa del Teatro, el de Shakespeare y el de Beckett, entre tantos otros, hubo una variedad de subgéneros de los que mencionamos algunos:

Biodrama: “Dos hermanos

Opera insolvente: “La malcriada”

Grotesco renovado: “Rojo pasión rojo sangre”

Teatro Callejero: “La runfla”

Autoría colectiva: “Chanco jabalí”,“Monstruo”, “El nombre de marisol”:

Teatro vecinal colectivo: Catalinas Sur, 30 años

Road movie: “Curacó, agua de piedra”.

Clowns : “No sé si puedo”, “Vuelo”

Psicomagia: “Amor de mis amores”

Improvisación con tarot: “22 arcanos”

Teatro acrobático: “Diente de León”.

Teatro multimedia: “Quién mató al director” de Fernando Alvarez, y “Discurso de la servidumbre voluntaria”, de Pablo Alarcón, entre otros.

Este panorama es apenas un sobrevuelo por la escena porteña. Quedan muchas obras fuera de este somero resumen que solo tiene el valor de rescatar a los autores que son, año a año, los más transitados en la escena nacional. Shakespeare, Chejov, Lorca, Moliere, Beckett, Harold Pinter, suelen ser los infaltables de cada temporada. Entre los nacionales, Cossa, Kartún, Gambaro, Gorostiza, Discepolo, son la base y de allí todas las novedades, versiones, y matices que nos regalan nuestros artistas con sus actuaciones y con sus creaciones. Maravillosos.

Síntesis: más stand up que unipersonales, teatro multimedia, temática sobre las nuevas familias y las relaciones humanas, versiones de textos universales, y revalorización de los autores nacionales con una mayor producción en los musicales autóctonos.

Elsa Bragato

BALANCE DE CINE 2013, POR CARLOS PIERRE

BALANCE  DE CINE 2013

Este año, desde el 1ro de enero hasta el 30 de noviembre inclusive, tuvimos alrededor de 120 films nacionales y unos 200 films internacionales. Haremos solo un repaso de los títulos más significativos. Tampoco es exhaustivo sino que se apunta a un reflejo analítico de elencos, directores y temas recurrentes durante el 2013 y prácticamente infaltables en nuestros cines años tras año.    

Se completaron los films correspondientes a los Oscars 2012 como Django sin cadenas, que trajo a la pantalla al realizador Quentin Tarantino, La noche más oscura de la ganadora del Oscar Kathryn Bigelow, El lado luminoso de la vida, Lincoln, El vuelo, Los miserables y la francesa Amour.

Los tanques llegaron en abundancia: Iron Man 3, Titanes del Pacífico, El llanero solitario, Red 2, el fiasco Percy Jackson, Riddick, El hombre de acero, Capitán Phillips (la más novedosa), Thor 2, Un mundo oscuro, Rush pasión y gloria, Los juegos del hambre 2, Elysium y Gravedad.  

Entre la producción extranjera hay que destacar los tanques y las mejores historias de vida, de los que destacamos: Django sin cadenas, El vuelo (cine catástrofe), El lado luminoso de la vida, Amour, Los miserables, The Master, Broken City, En la mira, Elena (film ruso), La nana, Mi novio es un zombie, Efectos colaterales, Profesor Lazhar (un llamativo film sobre la educación de Canadá),  Blue Jasmine, 911 llamada mortal, Roa, Lazos perversos, Iron Man 3, Palabras robadas, Tabú, Rigoletto en apuros, Ginger y Rosa, Causas y consecuencias, Declaración de vida, Hannah Arendt y la banalidad del mal, Reality (Italia), Bella addormentata (otro director habitué de las salas porteñas, Marco Belocchio), Renoir, El mayordomo, Las brujas (un poco convincente Alex de la Iglesia), Un camino hacia mí, El arte de la guerra, César debe morir, La infiel, Escape imposible, Cuestión de tiempo, La segunda oportunidad y El chef.

Entre la producción nacional, se notaron muchos menos títulos taquilleros, así como la animación que se robó la taquilla fue “Metegol” de J. Campanella, anotándose la novedad del año.     

Tenemos en cuenta a Tesis sobre un homicidio, La reconstrucción, Vino para robar, Wakolda, Séptimo, Venimos de muy lejos, Puerta de Hierro (Víctor Laplace regresó como guionista, director y actor), Por un tiempo (auspicioso debut de Gustavo Garzón como director), La guayaba, Caíto (del debutante director Guillermo Pfening), Omisión, Bomba, Caídos del mapa, entre otras.

Los documentales argentinos abundaron y representaron casi la mitad de la producción nacional que llegó al circuito comercial tales como Beirut-Buenos Aires- Beirut, La huella del doctor Ernesto Guevara, Desierto verde, Dixit, Buscadores de identidades robadas, Los posibles, y el esperado docu sobre Mercedes Sosa, NK, marcando el regreso de Adrián Caetano, siendo un fracaso “La guerra del fracking” de Solanas.

Nos interesan las curiosidades y, entre ellas, destacamos la producción nacional “Cracks de nácar”, con el periodista Romulo Berrutti como actor, así como el debut de Gustavo Garzón y de Guillermo Pfening como directores, y la producción animada de Campanella.  

El musical fílmico destacable fue Los miserables, mientras que la realizadora y actriz francesa Julie Delpy apareció en dos oportunidades: en la comedia “Verano del 79”, en calidad de directora y actriz y como actriz en “Antes de la medianoche”, tercera y última película de esta saga, de la misma manera que Sandra Bullock con “Gravedad” y “Chicas armadas y peligrosas”.  Vimos el debut de Dustin Hoffman con su film “Rigoletto en apuros”, tuvimos dos veces en pantalla a Franco Nero en “Django sin cadenas” y “Memorias cruzadas”, regresó Johnny Depp con “El llanero solitario”, por partida doble Leo di Caprio en “Django sin cadenas” y la decepcionante “El gran Gatsby”. Robert de Niro compartió cartel doblemente primero con John Travolta en la convencional y sangrienta “La caza” y en el film italiano “Las edades del amor” con Monica Bellucchi.

Entre los regresos está el de Robert Redford como director y actor en “Causas y consecuencias”, así como el esperado Wong Kar Wai con “El arte de la guerra”, Woody Allen con su film anual esta vez titulado “Blue Jazmine”, Steven Spielberg en la elemental “Lincoln” y Quentin Tarantino con “Django sin cadenas”. Sofía Coppola también volvió con la anestésica “Adoro la fama”.

Un tema compartido fue el de la eutanasia en dos films franceses “Amour” y “Últimas horas de la primavera” y la italiana “Bella addormentata”.

Las comedias fueron  la inglesa “Cuestión de tiempo”, las americanas la efectiva pero burda “Quién…?&$ son los Miller”, “La segunda oportunidad” y “Chicas armadas y peligrosas”,  y la francesa “El Chef”. Anotamos también la argentina “Corazón de león” que, con una pobre realización, estuvo al tope de la taquilla. 

En materia de efectos especiales, hubo tres grandes films, incluso por sus propuestas argumentales: “Elysium”, “Gravedad” y “Una aventura extraordinaria” que trajo al ganador del Oscar Ang Lee a la pantalla grande.    

En el género policial hubo una variada gama de thrillers que incluyeron el “gore” como gancho: nos quedamos con “El conjuro”, “The Iceman”, “La sospecha" y “Hansel y Gretel- Cazadores de brujas”.  Estrictamente en el “gore”, “Carrie”, la remake, solo logró rechazo de la crítica.

En el rubro biopics hubo varias para destacar aunque con diversa factura: “Jobs”, que aún con la buena actuación inusual de Asthon Kutcher, decepcionó; la monótona “Hitchcock”, la edulcorada “Diana”, la interesante “El mayordomo”, la aburrida “Lincoln”, la ornamentada “Renoir”  y la atractiva por lo actual “El quinto poder”. También tuvo taquilla “Rush pasión y gloria” sobre Niki Lauda y James Hunt (no nos convenció).

Entre los argentinos, hay que celebrar la vuelta de un maestro del cine independiente como Raúl Perrone con su extensa “P3ND3JOS” y del director y médico Roberto Maiocco con la sensible “Romper el huevo” llevando al protagónico al multifacético Hugo Varela. Víctor Laplace también fue otro de los directores que volvió al cine con “Puerta de Hierro”, donde también actuó y guionó.

La filosofía y la política no estuvieron ausentes con “Hannah Arendt y la banalidad del mal”, así como la educación fue un rubro solo transitado por la canadiense “Profesor Lazhar”. La política en general tuvo diversas manifestaciones en films como el señalado de Laplace, “Puerta de Hierro”, “Wakolda”, la italiana “César debe morir” o la brasileña “Memorias cruzadas”, además de los documentales nacionales “Dixit” y “Buscadores de identidades perdidas”, entre otros.

El rubro animación fue muy variado: Ralph el demoledor, Sammy 2 el gran escape, Los croods, Tadeo el explorador, Monster University, El reino Secreto, Héroes del espacio, Mi villano favorito, Turbo, Los pitufos 2, Zambezia, Aviones, Lluvia de hamburguesas 2.

EN FORMA ESPECIAL DESTACAMOS EL RÉCORD ANUAL DE TELEFÉ EN CINE POR VENTA DE ENTRADAS AL SUPERAR LOS 4 MILLONES con Metegol, Tesis sobre un homicidio, Corazón de Leon y La reconstrucción. La más taquillera fue Metegol con casi 2 millones de localidades vendidas.
BALANCE DE CINE POR CARLOS PIERRE, AUDIO RADIO ARINFO.COM.AR 

Carlos Pierre

CANDIDATOS SIN PROPUESTAS Y SÍ CON CHICANAS

A pocos días del 27 de octubre, día de elecciones legislativas en la Argentina, la mayoría de los ciudadanos argentinos no tenemos propuestas concretas de quienes aspiran a lograr un lugar en diputados y senadores. Todos dicen lo mismo, mejorar lo hecho, o tal vez cambiar mucho de lo hecho, según el lugar político en el que estén. Algunos hablan de "moral" cuando fueron sorprendidos en actitudes inmorales, otros ocultan las ganas de estrechar lazos con el FMI y algunos se consideran ya presidentes.

Ninguno de todos los candidatos ha aclarado que irá a sentarse a una banca, que deberá tener proyectos para mejorar la vida de todos, que deberá luchar para que el resto de la bancada se lo apruebe, para luchar en las respectivas comisiones. En realidad, todos se creen "primeros mandatarios". Y ésta es una elección de representantes nuestros y no presidencial.

Ninguna propuesta y sí muchas ganas de discutir y de señalarle al otro que está mal, que no sirve, que es un ladrón encubierto, cualquier cosa dicha con alguna mesura o con ninguna. Se dan todos los matices. Y nada en concreto para el ciudadano.

Los comunicadores tenemos una obligación sustancial, entre otras tantas, y es la de indicar esto que hacemos en este blog, que no tenemos propuestas de los candidatos, que no sabemos nada de lo que van a hacer si ganan, que nadie ofreció un mero proyecto ya armadito para empezar su lucha por nuestro bienestar, pero sí sabemos que tendremos que pagarles un excelente sueldo, alejado de la realidad de todos los argentinos, y que tendrán jubilaciones fabulosas que ningún trabajador tiene solo por sentarse en el Congreso. Necesitamos propuestas pero los candidatos están preocupados por sus imágenes y por el 2015, por ser presidenciables, no por el paso en el Congreso que es donde deberían demostrarnos todos, absolutamente todos, que realmente tienen interés en mejorar lo mejorable y en no destruir lo bueno ya hecho. Una campaña muy pobre, muy egoísta, muy carente de sentido común.

IGNACIO RAMONET, UN ADALID ESPAÑOL DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN

El profesor Ignacio Ramonet, Honoris Causae de la Universidad de Córdoba, entre otras universidades del mundo, nacido en Galicia y radicado en Francia, estuvo en la Argentina ofreciendo diversas conferencias. El concepto del "latifundio" unido a "la comunicación" fue fundamental en sus charlas, fenómeno que se da en Sudamérica. No así en Europa, donde los medios de comunicación fueron estatales hasta los 80. Casos de la RAI, de la Televisión Francesa, entre tantos otros. En los Estados Unidos, hubo siempre empresarios privados si bien existe una televisión pública. Hoy en día la tecnología permite que cada uno de nosotros sea un medio de comunicación, más importante que la televisión y que la radio, a través de las redes sociales y la libertad de expresión que nos permiten, desde emitir juicios hasta subir fotos de hechos personales como denuncias de robos, etcétera.

Nosotros elegimos qué ver, qué escuchar, gracias a internet que también ha cambiado el mapa del "negocio de la comunicación". 

El pataleo de los grupos de comunicación en Sudamérica, según el profesor Ramonet, se debe a que directamente se está tocando sus intereses al surgir estos medios de los grupos económicos más altos de cada sociedad sudamericana. Les dejamos el link con un interesante reportaje que el profesor Ramonet ofreció a la radio Nederland:

ENTREVISTA DE PABLO GÓMEZ CERSOSIMO AL PROFESOR IGNACIO RAMONET, RADIO NEDERLAN

JORGE LANATA DENUNCIÓ AL GRUPO CLARÍN EN EL 2008

El diagrama que nos mostró Lanata

Jorge Lanata nos enseñó a los argentinos desde la señal 26 cómo se conformaba el Grupo Clarín y nos dejó asombrados por el enorme poder mediático extendido a todo el país con un gráfico que circula abiertamente en internet. Demás está decir que la "violencia periodística", que existe, muchos gráficos la vivimos en los 80 cuando se creó Papel Prensa y el medio en el que trabajábamos, Crónica, no conseguía papel para la edición del día siguiente. El primero en denunciar esta terrible anomalía, que con los años tendría el apellido de la familia Papaleo hasta hoy (torturas, expropiación, etcétera), fue Héctor Ricardo García, dueño de ese diario y luego de Crónica TV hasta hace unos años.

Fue en el 2008 cuando Lanata, al frente de otro emprendimiento periodístico, Crítica, del que participaron algunos ex colegas de Crónica, escribió en la tapa y páginas principales del diario una fuerte denuncia sobre lavado de dinero de Clarín. En el sitio Periodismodigital.com se reproduce aquella crónica de Jorge Lanata que hace lo torna cuanto menos digno de admiración por su viraje: trabajar para el grupo Clarín y no señalar lo mismo que escribía en el 2008.- Entre tantas cosas que escribió y que nuestros amigos lectores pueden encontrar en forma completa en la reproducción del sitio indicado de la nota de Lanata, está la denuncia del argentino arrepentido Hernán Arbizu, y en la nota de Periodismodigital.com se lee el listado de los "lavadores de dinero" del país, enumerándose las cuentas, en todos sus detalles.

De allí que nos maraville, primero, el cambio de posición de Jorge Lanata.

¿Cuánto gana Jorge Lanata en Canal 13? Es una buena pregunta que merece respuesta. No olvidamos su destrato en una fiesta del Martín Fierro cuando nos acercamos a pedirle difusión de lo que entonces, año 2000, acontecía en Editorial Sarmiento. Nos dio su email sin mirarnos. Hasta el día de hoy esperamos su respuesta. Por eso, su actitud actual no nos extraña.
WWW.PERIODISMODIGITAL.COM, NOTA DE CRÍTICA, LANATA

OPPENHEIMER CON VARGAS LLOSA POR CNN

El escritor de ultraderecha y premio Nobel Mario Vargas Llosa, sin duda la mejor pluma en habla castellana, el que mejor maneja el vocabulario y la sintaxis de nuestro idioma, ya sea en textos de ficción como en el periodismo, concedió una muy interesante nota a Andres Oppenheimer por CNN en español, un hombre  muy vinculado al poder político de Washington y con excelente información. Tiene, además, un instinto periodístico que logra superar las barreras de su pensamiento liberal, por lo que se hace más que interesante escucharlo, sabiendo uno qué debe extraer de lo que nos dice. Es justo reconocerle a Oppenheimer preguntas muy bien realizadas y sin partidismos, y el  manejar paneles de diferentes pensamientos (izquierda, derecha, centro) sin caer en el hostigamiento de aquél que no piensa como él, lo cual es otro gran mérito.

La entrevista con Vargas Llosa no tuvo desperdicios y fue acerca del nuevo libro del escritor peruano titulado “La civilización del Espectáculo” donde acierta en muchos aspectos o al menos muchos coincidimos con que lo que se nos ofrece, especialmente en los medios audiovisuales, no es espectáculo.

Con respecto al entretenimiento en sí, y si tiene algo de malo, Vargas Llosa respondió, en parte, lo siguiente: “Estoy a favor de la diversión. Lo que digo en este ensayo es que la función de la cultura no es exclusivamente divertir. Porque, si convertimos a la cultura solamente en diversión, en una manera ligera de pasar un buen rato, entonces la cultura pierde esa función que ha tenido tradicionalmente, que era la de preocuparnos sobre el mundo en que vivimos  (…), una actitud crítica que nos lleva a poner constantemente en cuestión lo que creemos que son certezas inamovibles”.

En el artículo que también publicó Oppenheimer sobre esta fantástica entrevista, consignó la siguiente respuesta de Vargas Llosa respecto de la tecnología: “De ninguna manera esto es una crítica ni a la tecnología ni al desarrollo audiovisual (…). Ahora lo que yo creo es que reemplazar enteramente a los libros por las pantallas es reemplazar un tipo de esfuerzo intelectual más profundo por un esfuerzo intelectual mínimo (…). Está creando  un público que ya no soporta un gran esfuerzo intelectual al que el libro fatiga, aburre, distrae, porque está dedicado a este esfuerzo mínimo que es el que demandan las pantallas”.

Respecto de Wikileaks y revistas del corazón, a una pregunta de Oppenheimer, Vargas Llosa respondió: (…)Hoy día los periódicos más serios, si no dan cada vez más espacio a lo que es puramente chismografía social o artística o cinematográfica, corren el riesgo de perder lectores”.

Si bien disentimos en el tema cinematográfico, dado que el cine es un arte más, aunque tenga productos pochocleros, es atinado que un gran escritor, más allá de su pensamiento liberal acendrado que no compartimos, tenga un punto de vista coincidente con todos: dejar un lugar reservado a la cultura, sin volvernos culturosos o intelectualoides, leer, analizar, además de utilizar tecnología.

El artículo lo encuentran en El Nuevo Herald donde Oppenheimer también deja su email.

OPPENHEIMER CON VARGAS LLOSA, CNN EN ESPAÑOL

Elsa Bragato

BALANCE DE CINE 2012 POR CARLOS PIERRE

Carlos Pierre, productor, escritor y crítico de cine, realizó un balance de los films que vimos durante el 2012. Aquí lo publicamos:  

BALANCE DE CINE 2012.

Este año, desde el 1ro de enero al 20 de diciembre inclusive, tuvimos 137 films nacionales (40 películas más que en el 2011) y alrededor de 190 películas internacionales aproximadamente, o sea unas 10 menos que en el 2011.

TAQUILLA RÉCORD

. La era del hielo 4, con 4 millones y medio de entraas

. Madagascar 3, con 2.850.000

. Los vengadores, con 2.675.000

. Batman el caballero de la noche asciende, con 1.800.000

. Valiente, con 1.700.000

LOS 137 FILMS NACIONALES llevaron más de 4 millones de espectadores.

Volvieron a la pantalla porteña grandes autores: W. Herzog con La cueva de los sueños olvidados; los hermanos Dardenne con El chico de la bicicleta, Aki Kaurismaki con El puerto, Woody Allen con A Roma con amor, David Cronenberg con Cosmópolis, Oliver Stone con Salvajes, la argentina Jeanine Meerapfel con El amigo alemán así como Viggo Mortensen debutó en el cine nacional con “Todos tenemos un plan”. Destacamos la reaparición de Madonna como directora con “W.E”. si bien no concitó mayor interés. También mencionamos a Peter Jackson con el primer film de “El hobbit”. Sobre el final del año se vio “Fausto”, del ruso Alexander Sokurov, notable realización

Se completaron las películas de los Oscars con La invención de Hugo Cabret de Scorsese, El artista de Michel Hazanavicius, y Caballo de Guerra de Steven Spielberg.

Los mejores tanques fueron Batman el caballero de la noche regresa (Batman 3), final de la fantástica trilogía de Christopher Nolan; Blancanieves y el cazador de Rupert Sanders, que resultó una revelación en el género; Skyfall de Sam Méndes y el monumental documental El molino y la cruz del polaco Lech Majewski.

Entre las mejores películas extranjeras del año estuvieron: La invención de Hugo Cabret, El artista, Drive acción a máxima velocidad, El Puerto, Blancanieves y el cazador, El chico de la bicicleta, Batman 3, El molino y la cruz, Argo, Skyfall, Cosmópolis, Curvas de la vida, La separación, El extraño señor Horten, Diario de un seductor, Moonrise Kingdom, 50/50, Historias cruzadas, La chica del dragón tatuado, Secretos de Estado, El topo, Los juegos del hambre, El mal del sueño, Tenemos que hablar de Kevin, Essential Killing, El Puerto, Búsqueda implacable 2, Fausto, Looper, La ventaja de ser invisible, Qué voy a hacer con mi marido, entre otras.

La mejor película extranjera de género policial-político fue, sin duda, “Argo”, dirigida y protagonizada por Ben Affleck.

Destacamos dos grandes películas que no fueron tanques de efectos especiales sino de calidad: Moonrise de Wes Anderson y El exótico hotel Marigold de John Madden, ambas con notables elencos y novedosa narración.

El 2012 fue un año de varias reposiciones de grandes éxitos como “Titanic”, “Scarface”, “Casablanca”, “Starwar” y la nacional “Esperando la carroza”.

Se estrenaron muchos documentales nacionales, prácticamente un tercio de las películas argentinas del año: Chacú, Yatasto, El camino del vino, El otro fútbol, Maradona médico de la selva, La Caracas, El impenetrable, Vivan las antípodas, El círculo, Néstor Kirchner, Bichos criollos, Errantes, Rawson, De los barrios, Blackie, Moacir, Memoria para reincidentes, Tiempo muerto, Putos peronistas, Parapolicial negro, Tierra de los padres, Arrieros, Nicaragua… el sueño de una generación, Gricel, El silencio del puente, Cuentas del alma, Alumbrando la oscuridad, entre otras.

Destacamos Maradona médico la selva, La Caracas, El impenetrable, El círculo, Néstor Kirchner, Yatasto, El camino del vino, y Alumbrando en la oscuridad.

Entre los documentales extranjeros, destacamos Figuras de guerra, Sibila, Chimpancés y La cueva de los sueños olvidados, muy pocos en relación a otros años.

Entre las animaciones nacionales, se estrenaron Anima Buenos Aires, Selkirk el verdadero Robinson Crusoe, Soledad y Larguirucho, La máquina que hace estrellas, El sol y Piñón fijo.

Entre las animaciones extranjeras, vimos Las aventuras de Tintin, El Lórax, Madagascar 3, La era del hielo 4, Valiente, Hotel Transilvania, Paranorman, El origen de los guardianes y Frankenweenie, Los Muppets y Alvin y las ardillas. Las palmas se las llevó Hotel Transilvania.

Las películas argentinas tuvieron un destacado lugar por la apertura del INCAA a producciones federales y coproducciones: Norberto apenas tarde, Peter Capusotto y sus videos, Novias-Madrinas-15 años, Nosotras sin mamá, El pozo, El último Elvis, El campo, Elefante blanco, Abrir puertas y ventanas, Tres, Atraco, La despedida, Infancia clandestina, Masterplan, Días de pesca, El mal del sauce, Todos tenemos un plan, Dos más dos, La casa, Extraños en la noche, No te enamores de mí, La revolución es un sueño eterno, Una cita una fiesta y un gato negro, Las voces, Pompeya, Topos, La cola, El cielo elegido, Días de vinilo, El amigo alemán, Los salvajes, Schafhaus casa de ovejas, Cornelia frente al espejo, Las mujeres llegan tarde, El notificador, El sexo de las madres, Un amor de película, Dulce de leche, Una mujer sucede, Diablo, entre otras.

Destacamos de los nacionales los siguientes films: Elefante blanco, El último Elvis, Atraco, Norberto apenas tarde, Infancia clandestina, Dos más dos, Días de pesca, Días de vinilo, El mal del sauce, Todos tenemos un plan, Abrir puertas y ventanas, Una mujer sucede, El notificador, y El pozo.

Destacamos la reposición de grandes títulos: Titanic, Casablanca, La guerra de las galaxias, Scarface y la nacional Esperando la carroza.

Entre las mejores películas de efectos especiales extranjeras destacamos La invención de Hugo Cabret, de M. Scorsese; Caballo de Guerra, de Steven Spielberg, Batman 3 de C. Nolan, Los juegos del hambre de Gary Ross, Skyfall de Sam Mendes, Blancanieves y el cazador de Ruper Sanders.

En blanco y negro la película del año fue “El artista”, de Michel Hazanavicius.

A esta somera lista de películas extranjeras y nacionales debemos sumarle los diferentes festivales y muestras, desde el tradicional BAFICI hasta festivales de cine árabe, italiano, el festival de cine inusual, el Buenos Aires Rojo Sangre, entre muchos otros que no solo se ofrecieron en cines comerciales sino también en salas fuera del circuito comercial, siempre con gran afluencia de público. Sin olvidarnos del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, varias muestras en el interior como la de Pinamar e incluso el MARFICI.

CARLOS PIERRE