OPPENHEIMER CON VARGAS LLOSA POR CNN

El escritor de ultraderecha y premio Nobel Mario Vargas Llosa, sin duda la mejor pluma en habla castellana, el que mejor maneja el vocabulario y la sintaxis de nuestro idioma, ya sea en textos de ficción como en el periodismo, concedió una muy interesante nota a Andres Oppenheimer por CNN en español, un hombre  muy vinculado al poder político de Washington y con excelente información. Tiene, además, un instinto periodístico que logra superar las barreras de su pensamiento liberal, por lo que se hace más que interesante escucharlo, sabiendo uno qué debe extraer de lo que nos dice. Es justo reconocerle a Oppenheimer preguntas muy bien realizadas y sin partidismos, y el  manejar paneles de diferentes pensamientos (izquierda, derecha, centro) sin caer en el hostigamiento de aquél que no piensa como él, lo cual es otro gran mérito.

La entrevista con Vargas Llosa no tuvo desperdicios y fue acerca del nuevo libro del escritor peruano titulado “La civilización del Espectáculo” donde acierta en muchos aspectos o al menos muchos coincidimos con que lo que se nos ofrece, especialmente en los medios audiovisuales, no es espectáculo.

Con respecto al entretenimiento en sí, y si tiene algo de malo, Vargas Llosa respondió, en parte, lo siguiente: “Estoy a favor de la diversión. Lo que digo en este ensayo es que la función de la cultura no es exclusivamente divertir. Porque, si convertimos a la cultura solamente en diversión, en una manera ligera de pasar un buen rato, entonces la cultura pierde esa función que ha tenido tradicionalmente, que era la de preocuparnos sobre el mundo en que vivimos  (…), una actitud crítica que nos lleva a poner constantemente en cuestión lo que creemos que son certezas inamovibles”.

En el artículo que también publicó Oppenheimer sobre esta fantástica entrevista, consignó la siguiente respuesta de Vargas Llosa respecto de la tecnología: “De ninguna manera esto es una crítica ni a la tecnología ni al desarrollo audiovisual (…). Ahora lo que yo creo es que reemplazar enteramente a los libros por las pantallas es reemplazar un tipo de esfuerzo intelectual más profundo por un esfuerzo intelectual mínimo (…). Está creando  un público que ya no soporta un gran esfuerzo intelectual al que el libro fatiga, aburre, distrae, porque está dedicado a este esfuerzo mínimo que es el que demandan las pantallas”.

Respecto de Wikileaks y revistas del corazón, a una pregunta de Oppenheimer, Vargas Llosa respondió: (…)Hoy día los periódicos más serios, si no dan cada vez más espacio a lo que es puramente chismografía social o artística o cinematográfica, corren el riesgo de perder lectores”.

Si bien disentimos en el tema cinematográfico, dado que el cine es un arte más, aunque tenga productos pochocleros, es atinado que un gran escritor, más allá de su pensamiento liberal acendrado que no compartimos, tenga un punto de vista coincidente con todos: dejar un lugar reservado a la cultura, sin volvernos culturosos o intelectualoides, leer, analizar, además de utilizar tecnología.

El artículo lo encuentran en El Nuevo Herald donde Oppenheimer también deja su email.

OPPENHEIMER CON VARGAS LLOSA, CNN EN ESPAÑOL

Elsa Bragato

BALANCE DE CINE 2012 POR CARLOS PIERRE

Carlos Pierre, productor, escritor y crítico de cine, realizó un balance de los films que vimos durante el 2012. Aquí lo publicamos:  

BALANCE DE CINE 2012.

Este año, desde el 1ro de enero al 20 de diciembre inclusive, tuvimos 137 films nacionales (40 películas más que en el 2011) y alrededor de 190 películas internacionales aproximadamente, o sea unas 10 menos que en el 2011.

TAQUILLA RÉCORD

. La era del hielo 4, con 4 millones y medio de entraas

. Madagascar 3, con 2.850.000

. Los vengadores, con 2.675.000

. Batman el caballero de la noche asciende, con 1.800.000

. Valiente, con 1.700.000

LOS 137 FILMS NACIONALES llevaron más de 4 millones de espectadores.

Volvieron a la pantalla porteña grandes autores: W. Herzog con La cueva de los sueños olvidados; los hermanos Dardenne con El chico de la bicicleta, Aki Kaurismaki con El puerto, Woody Allen con A Roma con amor, David Cronenberg con Cosmópolis, Oliver Stone con Salvajes, la argentina Jeanine Meerapfel con El amigo alemán así como Viggo Mortensen debutó en el cine nacional con “Todos tenemos un plan”. Destacamos la reaparición de Madonna como directora con “W.E”. si bien no concitó mayor interés. También mencionamos a Peter Jackson con el primer film de “El hobbit”. Sobre el final del año se vio “Fausto”, del ruso Alexander Sokurov, notable realización

Se completaron las películas de los Oscars con La invención de Hugo Cabret de Scorsese, El artista de Michel Hazanavicius, y Caballo de Guerra de Steven Spielberg.

Los mejores tanques fueron Batman el caballero de la noche regresa (Batman 3), final de la fantástica trilogía de Christopher Nolan; Blancanieves y el cazador de Rupert Sanders, que resultó una revelación en el género; Skyfall de Sam Méndes y el monumental documental El molino y la cruz del polaco Lech Majewski.

Entre las mejores películas extranjeras del año estuvieron: La invención de Hugo Cabret, El artista, Drive acción a máxima velocidad, El Puerto, Blancanieves y el cazador, El chico de la bicicleta, Batman 3, El molino y la cruz, Argo, Skyfall, Cosmópolis, Curvas de la vida, La separación, El extraño señor Horten, Diario de un seductor, Moonrise Kingdom, 50/50, Historias cruzadas, La chica del dragón tatuado, Secretos de Estado, El topo, Los juegos del hambre, El mal del sueño, Tenemos que hablar de Kevin, Essential Killing, El Puerto, Búsqueda implacable 2, Fausto, Looper, La ventaja de ser invisible, Qué voy a hacer con mi marido, entre otras.

La mejor película extranjera de género policial-político fue, sin duda, “Argo”, dirigida y protagonizada por Ben Affleck.

Destacamos dos grandes películas que no fueron tanques de efectos especiales sino de calidad: Moonrise de Wes Anderson y El exótico hotel Marigold de John Madden, ambas con notables elencos y novedosa narración.

El 2012 fue un año de varias reposiciones de grandes éxitos como “Titanic”, “Scarface”, “Casablanca”, “Starwar” y la nacional “Esperando la carroza”.

Se estrenaron muchos documentales nacionales, prácticamente un tercio de las películas argentinas del año: Chacú, Yatasto, El camino del vino, El otro fútbol, Maradona médico de la selva, La Caracas, El impenetrable, Vivan las antípodas, El círculo, Néstor Kirchner, Bichos criollos, Errantes, Rawson, De los barrios, Blackie, Moacir, Memoria para reincidentes, Tiempo muerto, Putos peronistas, Parapolicial negro, Tierra de los padres, Arrieros, Nicaragua… el sueño de una generación, Gricel, El silencio del puente, Cuentas del alma, Alumbrando la oscuridad, entre otras.

Destacamos Maradona médico la selva, La Caracas, El impenetrable, El círculo, Néstor Kirchner, Yatasto, El camino del vino, y Alumbrando en la oscuridad.

Entre los documentales extranjeros, destacamos Figuras de guerra, Sibila, Chimpancés y La cueva de los sueños olvidados, muy pocos en relación a otros años.

Entre las animaciones nacionales, se estrenaron Anima Buenos Aires, Selkirk el verdadero Robinson Crusoe, Soledad y Larguirucho, La máquina que hace estrellas, El sol y Piñón fijo.

Entre las animaciones extranjeras, vimos Las aventuras de Tintin, El Lórax, Madagascar 3, La era del hielo 4, Valiente, Hotel Transilvania, Paranorman, El origen de los guardianes y Frankenweenie, Los Muppets y Alvin y las ardillas. Las palmas se las llevó Hotel Transilvania.

Las películas argentinas tuvieron un destacado lugar por la apertura del INCAA a producciones federales y coproducciones: Norberto apenas tarde, Peter Capusotto y sus videos, Novias-Madrinas-15 años, Nosotras sin mamá, El pozo, El último Elvis, El campo, Elefante blanco, Abrir puertas y ventanas, Tres, Atraco, La despedida, Infancia clandestina, Masterplan, Días de pesca, El mal del sauce, Todos tenemos un plan, Dos más dos, La casa, Extraños en la noche, No te enamores de mí, La revolución es un sueño eterno, Una cita una fiesta y un gato negro, Las voces, Pompeya, Topos, La cola, El cielo elegido, Días de vinilo, El amigo alemán, Los salvajes, Schafhaus casa de ovejas, Cornelia frente al espejo, Las mujeres llegan tarde, El notificador, El sexo de las madres, Un amor de película, Dulce de leche, Una mujer sucede, Diablo, entre otras.

Destacamos de los nacionales los siguientes films: Elefante blanco, El último Elvis, Atraco, Norberto apenas tarde, Infancia clandestina, Dos más dos, Días de pesca, Días de vinilo, El mal del sauce, Todos tenemos un plan, Abrir puertas y ventanas, Una mujer sucede, El notificador, y El pozo.

Destacamos la reposición de grandes títulos: Titanic, Casablanca, La guerra de las galaxias, Scarface y la nacional Esperando la carroza.

Entre las mejores películas de efectos especiales extranjeras destacamos La invención de Hugo Cabret, de M. Scorsese; Caballo de Guerra, de Steven Spielberg, Batman 3 de C. Nolan, Los juegos del hambre de Gary Ross, Skyfall de Sam Mendes, Blancanieves y el cazador de Ruper Sanders.

En blanco y negro la película del año fue “El artista”, de Michel Hazanavicius.

A esta somera lista de películas extranjeras y nacionales debemos sumarle los diferentes festivales y muestras, desde el tradicional BAFICI hasta festivales de cine árabe, italiano, el festival de cine inusual, el Buenos Aires Rojo Sangre, entre muchos otros que no solo se ofrecieron en cines comerciales sino también en salas fuera del circuito comercial, siempre con gran afluencia de público. Sin olvidarnos del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, varias muestras en el interior como la de Pinamar e incluso el MARFICI.

CARLOS PIERRE

BALANCE DEL TEATRO PORTEÑO 2012

BALANCE DE TEATRO EN BUENOS AIRES

2012

Desde el 1 de enero al 30 de noviembre, se estrenaron algo más de 400 obras en Buenos Aires. Hacemos un vistazo sobre el amplísimo panorama teatral porteño, nada más que eso.

Hubo cuatro tendencias este año en la cartelera: el teatro-fusión, los clowns, el teatro político y el teatro homenaje.

En el caso de la primera tendencia, teatro-fusión, surgió la novedad del “teatro sensorial” con Ojos cerrados; la inclusión del público como protagonista en Aburrimiento chair, y el espectáculo “sensorial” con la propuesta Tocame y no me mires. Así como Tempesté, Blank y Parir, entre otras. Y la futurista 2040.

En el caso de los “clowns”, tuvimos Ladies Clown, Anhelos, Mundo Costrini (desde España), Ripio y Coco, Brasil, y Quizás quiso decir, con clowns para adultos. Y la novedosa Cantata-tagol de música y fútbol. Agregamos títeres en “Secuencias del anonimato”, para adultos, entre otras.

En el teatro político destacamos el tema de la guerra de Malvinas con “Del lápiz al fusil”, Piedras dentro de piedras, Queen-Malvinas y Equirlas Lejanas. Y temas como los 90 y los desaparecidos e historia argentina en general en “Culpa de los muertos”, Judith, Cuidado…desvío, Memoria de un gesto, 9 noches y 10 días, Laforestal. En el teatro homenaje mencionamos Atahualpa, Benito (B. Quinquela Martín), No he dicho (Alfonsina Storni), La cita (Rodolfo Walsh), La décima sinfonía (Beethoven), El inquilino es Tyrone Power.

Notorios actores se volcaron a la dirección, algunos en calidad de “reincidentes”, siendo siempre un valioso aporte para el teatro nacional: Patricia Palmer, Roberto Antier, Carlos Belloso, Elvira Onetto, Edda Díaz, entre otros.

Shakespeare fue el autor más transitado pero no con sus obras sino a través de interpretaciones de las mismas como El propósito colectivo basado en MacBeth, Mucho tango y pocas nueces, Berrinche Hamlet, Son sonetos, Hamlet del Sur, Mecanismos de erosión, y Sacudir la Lanza.

Harold Pinter fue también otro elegido con Viejos Tiempos, El montaplatos y La habitación.

García Lorca, favorito tanto como Shakespeare, estuvo con Yerma y Bodas de sangre.

Albert Camus estuvo con Los justos y El malentendido, traducción y puesta de Rafael Fernández.

Neil Simon reapareció con Rumores. Curiosamente, mientras que Edgar Allan Poe tuvo la interpretación de una obra suya a través de “El corazón delator” en el género unipersonal.

Tuvieron su lugar El especulador, de Honoré de Balzac, Los veraneantes de M. Gorki, y una interpretación de Esquilo en “Ejercicio Prometeo”. Así como Cervantes tuvo su interpretación en La razón blindada y la reposición de Las criadas de J. Genet.

Como curiosidades consignamos la puesta en escena de El gigante amapolas, de Juan Bautista Alberdi, y dos novedades: una basada en el film “Mrs Smith goes to Washington” en La historia continúa, y En la mejilla que él llama mía sobre el clásico juvenil Mujercitas de Louise M. Alcott.

Entre los rioplatenses clásicos, surgieron Jettatore, de Gregorio de Laferrere, y En familia, de Florencio Sánchez, entre otros.

Los autores nacionales más transitados fueron Griselda Gambaro, Tato Pavlovsky con la excelente El señor Galindez (Daniel Loisi), Susana T. Molina con dos obras: Touché y Estática, Juan Carlos Gené con Ulf, Norman Briski con Puchero, Pacho O Donell, la vuelta del grupo Carne de Crítica con Mamarracho. Y el regreso del clásico de Nelly F. Tiscornia con Made in Lanús. Tito Cossa, un insoslayable, estuvo con El viejo criado y se repuso la exitosa y excelente Venecia de Jorge Accame. Así como Ernesto Sábato tuvo la adaptación de “El túnel”. Entre muchas otras obras y autores.

La producción de unipersonales y la novedosa, de alguna manera, “stand-up”, mostraron todas las vetas posibles del género a través de un sinnúmero de títulos de los que consignamos algunos: El corazón delator, Defectos argentinos (Fontanarrosa), Top Top Top, Marica (Pepe Cibrián Campoy), Jesucristo, Monoparental, Qué fue de Betty Lemon, Los Opas, Retazos del pasado, Ciclotimia musical, Todo Verde, Mujeres de 60, Trinchera de palabras, Lamérica, A galopar, Mabel, Luz Verde, Club de confesiones, Tengo una muñeca en el ropero (temática gay), Te amor tanto porque te he matado, Ansiedad porque sí, Che Madam, Y ella quién es, Hija de Dios, Así no es la vida, Tu ausencia animal, El arco de Triunfo, Ya sé que te gusta el whisky, Barrilete cómico, Prefiero que me quiete el sueño Goya…, Tengamos sexo en paz, Humor de personajes, Ruleta Risa, Simplemente Concha, El extraordinario incidente del hombre flama, Sola contra el mundo, Muñeca brava, La historia del señor Sommer, Argentino, A cuenta del humor (Fontanarrosa), El volar es para las mariposas, Damiens, Baby bomm en el paraíso, Busca, Pedazos, No he dicho, Las lágrimas que tragué, Inipersonal, Celular, A galopar, Pessoa, Por qué las estrellas (homenaje a L.A. Spinetta), Pequeña pasajera, entre muchos otros. Es de destacar el debut de Dalma Maradona en el unipersonal “Hija de Dios”, Dady Brieva y su “Dadyman”, y también Pepe Cibrián Campoy con “Marica” y los dos unipersonales basados en obra de Fontanarrosa, ya mencionados en el listado.

Hubieron representaciones colectivas en distintos escenarios del off Corrientes, así como gran cantidad de autores no convencionales para la cartelera porteña como, por ejemplo: David Auburn, Alan Ayck Bour, Oduvaldo Viama, Carole Frechette, Mark Ravenhill, Bernard Marie Koltés, Diana Chery Ramírez, Jean Luc Lagarce, Peter Sinn Nachtireb, entre otros.

Los éxitos de taquilla provinieron de Martín Bossi y El impostor apasionado, Stravaganza, el gran musical Forever Young, Filosofía de vida, Buenas noches-muchas gracias, Cock, Hernán Piquín como Freddie, La última sesión de Freud, el 5to año de la obra Cómo duermen los hermanos Moretti, La cabra, El Astros está de fiesta con la unión de Nito Artaza, Nacha Guevara y Jean F. Casanovas, Mamma Mia, Por amor a Sandro, entre otros.

Hay que puntualizar el regreso de Miguel Angel Solá con la Típica en leve ascenso durante el mes de agosto en el teatro Sha y su inminente reaparición en otra sala porteña, luego de 11 años de ausencia del país, así como la presencia de Carolina Papaleo y de Rubén Stella, Lito Cruz, Pablo Echarri y Florencia Peña, Patricio Contreras, entre tantos otros actores de primerísimo nivel del país.

A esta pléyade de artistas y obras, sumamos los festivales de teatro, destacándose Teatro por la Identidad, Teatrísimo, el Festival de Shakespeare, Festival Beckett, entre otros, sin tener en cuenta por una imposibilidad práctica la gran cantidad de festivales de teatro en el interior del país. Apenas podemos hacerlo con la producción porteña, por lo que pedimos las disculpas del caso.

Agregamos el reconocimiento al teatro El Espión, la clausura por pocas horas del teatro Del Artefacto, y el alejamiento de la escena de tres grandes en sus respectivas manifestaciones artísticas: Mariano Mores, China Zorrilla y Eleonora Cassano.

Elsa Bragato

BALANCE 2012 DE LA TV PORTEÑA

BALANCE TELEVISIÓN 2012.-

Telefé fue el canal líder del año 2012. Y no tuvo necesidad de cambios de programación (con excepción del gran fracaso que fue Quién quiere casarse con mi hijo?) por falta de rating. Por las tardes se afianzó con la repetición de “Casados con hijos” e inauguró “Historias de Novela” con la conducción de Virginia Lago, emitiendo películas de tono familiar del género romántico.

Reinstauró el éxito de “Floricienta” con sus repeticiones, y tuvo el gran éxito de la temporada con “Graduados”. A su vez, las novelas románticas que eran propias de las 19 horas tuvieron un gran espacio en el prime time de las 23 con “Dulce amor”. Se mantuvo “AM” por las mañanas y debutó Flor de la V con un buen programa de reportajes a famosos, recuperando el humor de otras décadas con “La Pelu”, con rating aceptable.

En el horario de las 22.30 impuso miniseries de corte romántico como “El Donante, Mi problema con las mujeres y Mi amor mi amor”. Los fines de semana dedicó sus contenidos a la nostalgia con “Gracias por venir, gracias por estar” que logró hermosos y emotivos reportajes e historias de vida. Los domingos impuso el ritmo de Julián Weich con “Todo es posible”, entretenimientos y cumplimientos de sueños, y luego la mejor producción en años de la tele musical. “La voz argentina”, con un excelente jurado.

Le faltó Susana Giménez pero logró llevar a Mirtha Legrand a la ficción luego de más de 40 años con “La dueña”, los miércoles, con un rating oscilante entre 16 y 20 puntos, nunca menos.

Por su parte, la División Noticias del canal se afianzó ganándole a Telenoche, su rival, con notables informes periodísticos y un buen timing de sus conductores, a los que añadimos “Diario de medianoche”, con Germán Paoloski, estilo descontracturado y ágil aún para las noticias más tremendas. Y la muletilla de ·Los Simpsons” no dejó de generarle al canal muy buenos dividendos.

Por el lado de Canal 13, se siguió viviendo la “tinellización” que esta vez no llevó agua al puerto sino todo lo contrario. Las peleas en “Bailando…” como en “Este el show” y luego en sus sucedáneos “La Cocina del show” y “Sábado Show”, los sábados, no concitaron el interés del telespectador como el año pasado. Y la controvertida contratación de un gran actor como Antonio Gasalla fue, en realidad, un pelotazo en contra para los ciclos de Tinelli por el destrato al gran artista. Hubo buenos intentos de telenovelas de Pol-ka como “Tiempos compulsivos”, unitario de los miércoles, con bajo rating, como su anterior “Condicionados”, que resultó una muy floja realización (salvando a los elencos que siempre son de primerísimo nivel). Telenoche no pudo sobreponerse a su machacón estribillo contra la ley de medios y perdió rating frente a Telefé Noticias. Finalmente, la inclusión de Jorge Lanata con “Periodismo para todos” tuvo muy buen rating los domingos pero a buena parte de la teleaudiencia no le conformó el “viraje” ideológico del otrora “revolucionario” del periodismo gráfico. El 2012 fue el año  en el que Canal 13 perdió su cetro.

Canal 7 puso al aire excelentes miniseries como “En terapia” y “La viuda de Rafael”, entre otras, y programas de gran excelencia como “Disparos en la biblioteca” los sábados con Juan Sasturain y el regreso de La Sole con “Ecos de mi tierra”, excelente producto musical, así como el de Felipe Pigna y sus reportajes y Peter Capusotto con el mejor humor los lunes. “Fútbol para todos” le permitió al canal estatal estar, muchas veces, entre los cinco más vistos del día y hasta ganar el rating por sobre Telefé y Canal 13 que quedó todo el año en segundo y tercer puesto. Si bien cambió de horario, hay que mencionar el excelente programa cultural de Osvaldo Quiroga en la medianoche del domingo, “Otra trama”, así como la “Filmoteca” de lunes a jueves dedicada a los maestros del séptimo arte. El éxito de “Cocineros argentinos” se mantuvo.

Canal 9 apeló a su fórmula de novelas enlatadas, muchas con artistas nacionales que grabaron en México (caso de Diego Olivera) y mantuvo un interesante rating de 8 y 9 puntos en muchas tardes. El regreso de la séptima temporada de “Bendita TV” con Beto Casella también fue uno de los logros del canal si bien no siempre alcanzó el rating deseado. Sus noticieros se mantuvieron entre 6 y 8 puntos, un rating más que aceptable para un canal que no tiene mucha producción nacional. Los domingos, a partir de las 21, Canal 9 agregó varias miniseries muy bien realizadas, entre las que destacamos “Babylon”, con Norman Briski. Resultó relevante la inclusión de “Puerto Cultura” los sábados a la medianoche, con reportajes a grandes del espectáculo nacional, y “En estéreo”, con Robertino Tarantini, en la medianoche de los domingos, ya lunes. Agregamos que “TVR” se mantuvo con buen rating, que superó los 4 y 5 puntos muchas veces y excelentes jurados, actores y deportistas de primer nivel. Fue el año de los premios Emmy a ONTV, a Cristina Banegas y Darío Grandinetti, “TV por la identidad”.

América 2 tuvo el segundo año de “Desayuno americano” con Pamela David, que no ofreció nada nuevo, y la inclusión de Mauro Viale muy temprano, a partir de las 7 AM con las móviles de exteriores que resultó ser un muy buen ciclo;  luego mantuvo su programación habitual. La inclusión de “El Pelado” López con Antes que sea tarde, a las 20.30, no marcó diferencia al reemplazar a Mariana Fabbiani, y las noches mejoraron con Alejandro Fantino y su “Animales sueltos”, especialmente los días dedicados a reportajes, con honrosos 4 puntos y algo más en varias oportunidades. La inclusión de “CQC”, uno de los pases del año, no tuvo destaque en la programación.

Fue importante el rating de “Los unos y los otros”, con Andrea Politti, que terminó convirtiéndose en un programa de reencuentro familiar como el que hacía Franco Bagnato por la misma pantalla. Destacamos el ómnibus “bailantero” “Pasión de sábado” que ya lleva más de dos décadas en la pantalla y tiene un público cautivo que le responde siempre. Entre los ciclos más destacados está “Investigación límite” los sábados a las 22, así como “GPS” y “Calles salvajes”, Entre los periodistas de esta casa destacamos a Rolando Graña y Facundo Pastor.

Los únicos programas periodísticos en la TV por aire fueron “La cornisa”, con Luis Majul por América 2, “Bajada de línea” con Víctor Hugo Morales por canal 9 y “Periodismo para todos” por canal 13 con Jorge Lanata, el más visto según IBOPE, con 13 puntos de promedio de rating y picos de hasta 19.

Características generales

Se utilizaron los portales para tener participantes y público.

Falencias

Faltaron, como desde hace 25 años, los grandes shows musicales en los canales de TV por aire. No hay orquestas, no hay jazz, no hay tango, no hay pop, nada. Solo se atiende la necesidad de producir ficción para mantener a las productoras independientes. A ninguna de ellas les interesa la música nacional. Solo folklore en un muy buen ciclo como es “Ecos de mi tierra”. Y alguna repetición de algún concierto realizado en Canal 7, el único canal con orquesta estable.

Falto la comicidad, que tuvo un solo ejemplo muy digno en “Sin codificar” por América 2.

Hubo exceso de ficción y de programas dedicados al chimento y no al espectáculo, con alguna honrosa excepción como el ciclo de Osvaldo Quiroga por Canal 7, Otra trama.

Elsa Bragato

BATALLA MEDIÁTICA EN LA PICOTA

El rearmado del sistema de medios audiovisuales debe terminar de conformarse el 7 de diciembre de acuerdo a la nueva ley de medios. Hasta allí muchos podemos coincidir: que exista un megaemporio como el Grupo Clarín y su sesgada visión de la realidad no es sano para la opinión pública. Si dieran datos informativos y no opiniones que todos entendemos están respondiendo a determinados sectores de ultraderecha, tal vez no molestaría tanto.

Por otra parte, están los nuevos empresarios de medios audiovisuales, presuntamente respondiendo al actual gobierno de la presidente Cristina Fernández de Kirchner. Por ahora, no vemos mucha diferencia salvo que uno o dos diarios dan a conocer la versión oficial de los hechos, que existe un programa de televisión que se preocupa por eso en Canal 7 (678) y que tenemos cadenas nacionales que no siempre tenemos ganas de ver ni escuchar en cualquier momento. De alguna manera hay que hacer conocer la versión oficial de los hechos. Y seguramente estas cadenas no existirían si el periodismo televisivo, en su mayoría, primero diera a conocer los datos informativos y luego su opinión.

Mirando hacia el futuro, en la medida en que uno puede, da la impresión de que el panorama será igual pero al revés. O sea, cuando la oposición tome el gobierno, algo que sucederá luego de este período presidencial o, si hay re-reelección, más tarde, el gobierno opositor a éste tendrá a su favor los medios que hayan quedado con el Grupo Clarín mientras que los actuales nuevos empresarios de medios audiovisuales, hoy afines al gobierno, operarán como hoy lo hace el megaemporio.

En definitiva, en uno y otro caso, los oyentes y telespectadores seguimos siendo rehenes de grupos, de corporaciones, y esto se llama “dictadura de mercado”. Hoy es el grupo Clarín, mañana serán los nuevos empresarios generando la guerra mediática que no merecemos los ciudadanos comunes.

Sin embargo, el Grupo Clarín ya estaría pensando en cómo mantenerse sin dejar nada de lo que hoy tiene, según los rumores muy fuertes que corren por los pasillos de sus propios medios. Hoy en día, de acuerdo a encuestas de diversa índole, se dice que el Grupo Clarín manejaría más del 70 por ciento de la audiencia en televisión especialmente, habría que analizar cuántas radios del interior también han sido captadas, dato que no tenemos. Y se rumorea que Tinelli y Suar quedarían a cargo de Canal 13 mientras que Magnetto manejaría radio y los canales de cable.

Hay un puntapié inicial que, al menos nosotros, no entendemos porque jamás se nos explicó o dio fundamentos: ¿por qué el ex presidente Kirchner otorgó, o bien se otorgó bajo su presidencia, la unión de Cablevisión y Multicanal? Ésta ha sido “la madre del borrego” y el posterior enojo de la presidencia con el grupo derivó en la zozobra en los oyentes y telespectadores, asistir a una pelea que no nos interesa y que solo agrega angustia al diario vivir. ¿Por qué se permitió la adquisición de diarios del interior, el ahogo del Grupo Clarín a las cableras del interior, a los diarios del interior? Nada es porque sí, solo los negocios entre ambas partes, y los que no le gustaron a unos o a otros y que no se concretaron, permitieron esta guerra que, insistimos, no nos merecemos.

Por si fuera poco, hay algunos pocos medios que hablan de los “fondos buitres”, expresión que estos mismos utilizan para definir su accionar: comprar cualquier empresa de cualquier índole que esté en problemas financieros y operar o bien desde la ciudad Delaware de USA o bien desde las Islas Vírgenes, por ejemplo. Incluso son adquirentes de deuda de nuestro país, Brasil, Perú, Uruguay y Paraguay, por mencionar a los de nuestro continente. “Tercerizan” su accionar con empresas que crean en nuestro país, por ejemplo, y así con la pátina de “argentinidad” pudieron ingresar como compradores de muchos medios audiovisuales. La Argentina solo permite la compra del 30% por parte de inversiones extranjeros en los medios. Pero la argucia de tercerizar ha permitido esta “buitrización”.

Éste es el panorama que tenemos, hoy penamos porque el Grupo Clarín tiene “casi todo”, mañana penaremos por los que hoy compran medios y ocuparán el rol de oposición contra el nuevo gobierno que suceda al kirchnerismo. En todo caso, lamentable, porque nosotros, los ciudadanos, no tenemos entonces datos concretos sobre hechos sino opiniones opuestas, confusas, que son el antiperiodismo, aunque todos se autodenominen periodistas.

MANIPULADORES DE LA NOTICIA EN LUGAR DE PERIODISTAS

UN CASO GRAVE ES LA SOSPECHA DE QUE HABRÍA MUCHOS “SOBRES” CORRIENDO POR REDACCIONES DE NOTICIEROS DE TV, RADIALES Y GRÁFICOS. Y ES LA ANTIÉTICA PERIODÍSTICA QUE NO SOLO PASA POR CÓMO SE DICE UNA INFORMACIÓN, DESDE QUE ÁNGULO, O CÓMO SE LA MANIPULA, ALGO MUY FÁCIL DE HACER, SINO QUE HABLAMOS DE LO DE SIEMPRE, SOBRES QUE SE RECIBEN PARA DARLE APOYO A INTERESES QUE NO SON LOS DE LA NOTICIA SINO LOS DE LA MANIPULACIÓN DE LA NOTICIA. SI NO HAY SOBRES, ES EL SIMPLE HECHO DE RESPONDER A DIRECTIVAS Y DE HABER VENDIDO EL ALMA AL DIABLO… POR NADA.

BASTA SABER QUÉ CLASE DE PERIODISTA CONDUCTOR DE TELEVISIÓN, POR EJEMPLO, ES ALGUIEN CON SOLO MIRAR EL LISTADO DE SPÓNSORES  QUE TENGA. SI VEMOS EMPRESAS ESTATALES, HAY QUE PENSAR QUE DEJARÁN PASAR POR ALTO CUALQUIER COSA QUE ESTÉ MAL. ESOS SPÓNSORES DAN MUCHO DINERO PARA QUE UNO DÉ DESDE UN ÁNGULO MALICIOSO LA INFORMACIÓN.

AHORA LO DIJO LA PRESIDENTE DE LA NACIÓN Y, AUNQUE NO SE QUIERA ESTAR DE ACUERDO, ES VERDAD  Y NO SE PUEDE NEGAR.

UN PERIODISTA DEBE SER CONTRATADO POR UNA RADIO O PAGARSE SU ESPACIO DE SU BOLSILLO Y NO RECURRIR A SPÓNSORES, SI UNO RECURRE A ELLOS, Y VEO QUE HAY DE TODOS LOS COLORES, DESDE DERECHA HASTA IZQUIERDA, YA NO ES LIBRE DE INFORMAR.

UNO DEBE COBRAR UN SUELDO, NADA MÁS, POR SU TAREA O TENER SU PROPIO ESPACIO PERO NO RECORRER CASAS Y ESTAMENTOS ESTATALES PARA CONSEGUIR UN DINERO QUE NOS FINANCIE EL ESPACIO PORQUE, SI NO, CAEMOS EN LA TRAMPA.

ME REFIERO A PROGRAMAS PERIODÍSTICOS DE CUALQUIER RAMA. SI UNO TIENE OTRO TIPO DE PROGRAMAS, ES DECIR, NO HACE PERIODISMO PERO DIFUNDE LAS TAREAS DE MÉDICOS, DE ESPECIALISTAS EN DISTINTAS RAMAS, SÍ PUEDE TENER UN ESPACIO PAGO. ES DIFERENTE LA ACTITUD DEL PERIODISTA: NO PUEDE SER MANCHADO POR EL DINERO DE NADIE Y SOLO DEBE TENER SU SUELDO. POR ESO HABLO SIN VUELTAS DE LA FALTA DE PERIODISTAS EN LA TELEVISIÓN Y EN CAMBIO SÍ PODEMOS HABLAR DE PERSONEROS POLÍTICOS.

EL PERIODISMO ACTUAL, ESPECIALMENTE EL TELEVISIVO, DEBERÍA INFORMAR LA NOTICIA, DARLA A CONOCER, PERO NO CAMBIAR LOS HECHOS. ES EL PÚBLICO EL QUE DEBE SACAR CONCLUSIONES Y NO UN PERIODISTA. UNO PUEDE ADORNAR LA NOTICIA DÁNDOLE ÉNFASIS A LA INFORMACIÓN, PERO NO DEFORMARLA AL PUNTO DE CONTRARIAR LOS HECHOS TAL COMO SE DIERON. SI YPF, POR EJEMPLO, EMPEZÓ A EXPLORAR POZOS DE GAS, HAY QUE DECIRLO Y NO POR ESTAR ENFRENTADOS POLÍTICAMENTE DECIR CUALQUIER OTRA COSA QUE TAPE ESA INFORMACIÓN TAL COMO ES. SE PUEDE AGREGAR UNA OPINIÓN AL HECHO  QUE ES UNO SOLO Y DEBE RESPETARSE. SE PUEDE O NO ESTAR DE ACUERDO CON QUE SE EXPLORE EL SUELO, POR EJEMPLO, Y DAR FUNDAMENTOS, PERO HABLAR TAPANDO LOS HECHOS, NO.

LOS TIEMPOS SON DIFÍCILES Y NO HAY QUE AGREGAR MÁS PERTURBACIÓN A LA SOCIEDAD POR TENER UNA CÁMARA O UN MICRÓFONO.

LUEGO OCURREN HECHOS DESAGRADABLES Y DESDE TODO PUNTO DE VISTA CONDENABLES COMO EL ATAQUE A UN EQUIPO EN JUJUY, POR EJEMPLO (TENIENDO EN CUENTA EL ÚLTIMO HECHO DEL QUE TENEMOS NOTICIA). PERO PRIMERO HAY QUE RECONOCER QUÉ SE DICE DESDE UN ESPACIO TELEVISIVO QUE ES MASIVO Y CÓMO SE ACICATEA A LA SOCIEDAD CON INFORMES QUE, SEGÚN DEL LADO QUE SE MIRE, NO SON FEHACIENTES PORQUE TOMAN UN SOLO PUNTO DE VISTA.

YA NO ES CONFIABLE LA INFORMACIÓN DE LA TELEVISIÓN NI DE LA RADIO. Y TENEMOS QUE TOLERAR, ENTONCES, LAS LARGAS CADENAS NACIONALES QUE TAMPOCO GUSTAN PERO, POR LO MENOS, SE TIENE UN LADO DE LA VERDAD. LUEGO UNO SACARÁ LAS CONCLUSIONES SOBRE LA OTRA PARTE O LADO O CARA DE LA VERDAD EN VIRTUD DE LOS HECHOS QUE SE SUCEDAN A UN ANUNCIO.

LAS SOCIEDADES Y NOSOTROS, LOS INDIVIDUOS QUE LAS FORMAMOS, ESTAMOS HARTOS DE LA MANIPULACIÓN PERIODÍSTICA, GUBERNAMENTAL, LA QUE FUERE. QUEREMOS LAS NOTICIAS TAL COMO SON. PARA PENSAR SOBRE LO QUE PASA Y LO QUE NOS GUSTARÍA QUE OCURRIERA DE VERDAD ESTAMOS NOSOTROS MISMOS. NO NECESITAMOS NINGUNA INFORMACIÓN “TAMIZADA” Y MUCHO MENOS DESVIRTUADA.

SERRAT Y SABINA, EN LA TELEVISIÓN ESPAÑOLA, DEFIENDEN A LOS ARGENTINOS

Recorrieron el país juntos como dos pájaros locos en un Titanic de canciones, y defendieron la nacionalización de YPF a través de acciones que incautó el gobierno nacional en favor de nuestra riqueza petrolera. La periodista Julia Otero de la TVE, La 1, los entrevistó dado que Serrat y Sabina fueron considerados "antipatriotas" por haber defendido a los argentinos y a la Argentina. Sin pelos en la lengua, Serrat volvió a demostrar su grandeza de espíritu al decir "muy bien los argentinos, muy bien siempre los argentinos" y calificar de "mierda" a quienes llevan a la ruina a España a través de Bankia y de, entre otros temas, una justicia corrupta sin renovación y tantos "parados" sin solución. Les dejamos el link del video que está en Youtube sobre estos 9 minutos fantásticos de una entrevista notable, para el recuerdo. Gracias, Serrat y Sabina!!! Bien valen lo que pagamos en las entradas para ir a verlos.

JOAN MANUEL SERRAT Y JOAQUÍN SABINA