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BALANCE DEL CINE NACIONAL Y EXTRANJERO 2017

Te ofrecemos el listado de las producciones cinematográficas que formaron parte de la cartelera porteña desde el 1 de enero hasta el 28 de diciembre del 2017. La selección es criterio de los críticos Carlos Pierre y Elsa Bragato:

"Esta es nuestra selección de las películas extranjeras y nacionales estrenadas desde el 1 de enero hasta el 28 de diciembre del 2017Fueron 52 semanas en las que contabilizamos aproximadamente 250 films extranjeros y alrededor de 170 producciones nacionales. De ellas, 

hemos elegido las realizaciones más sobresalientes desde nuestro punto de vista".

PELÍCULAS EN HABLA NO HISPANA

SIN NADA QUE PERDER (USA)

PATERSON (USA)

INVASIÓN ZOMBIE (COREA DEL SUR)

AQUARIUS (BRASIL)

DUNQUERQUE (USA)

LA LA LAND, UNA HISTORIA DE AMOR (USA)

IT (USA)

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA (USA)

LUZ DE LUNA (USA)

UN MINUTO DE GLORIA (BULGARIA)

LOVING VINCENT (COPRODUCCIÓN EUROPEA, ANIMACIÓN)

VIENTO SALVAJE (USA)

EL VIAJANTE (IRÁN)

MANCHESTER JUNTO AL MAR (USA)

EL PODER DE LA AMBICIÓN (USA)

LA RED (COREA DEL SUR)

YO, DANIEL BLAKE (REINO UNIDO)

DESPUÉS DE LA TORMENTA (JAPÓN)

SIERANEVADA (RUMANIA)

MI VILLANO FAVORITO 3 (USA)

THE SHOWMAN (USA)

PELÍCULAS ARGENTINAS

UNA ESPECIE DE FAMILIA

LA CORDILLERA

LOS QUE AMAN, ODIAN

ALANIS

MAMÁ SE FUE DE VIAJE

EL OTRO HERMANO

EL CANDIDATO

NO TE OLVIDES DE MÍ

EL BAR

EL INVIERNO

TEMPORADA DE CAZA

EL PESO DE LA LEY

ARPÓN

LOS SENTIDOS

CORRALÓN
NADIE NOS MIRA

 

BALANCE DE CINE EN HABLA NO HISPANA 2015, POR CARLOS PIERRE Y ELSA BRAGATO

BALANCE DE CINE

Desde el 1 de enero hasta el 30 de noviembre inclusive, se vieron alrededor de 150 películas nacionales y alrededor de 230 internacionales, habladas en idioma no castellano. Las cifras de espectadores aumentaron levemente porque muchos fueron “tanques” y continuación de sagas. Como siempre, se dan los títulos significativos y, en algunos casos, tan solo taquilleros, apuntando a rescatar figuras, géneros y autores.

En los primeros meses del año, se completaron los títulos que compitieron en los premios Oscar en diferentes rubros: “Francotirador”, “Whiplash”, “Música y obsesión”, “Boyhood”, “Ida”, “Birdman”, “Selma, “Kingsman”, “Alma salvaje”, “Siempre Alice” y “Leviatán”.

Los “tanques” unieron ciencia ficción, mitologías, continuaron sagas y se basaron en novelas muy exitosas: “El hobbit 3”, “Terremoto”, “Jurassic world”, “Terminator”, “Misión imposible, Nación secreta”; “Everest”, “Missión rescate”, “En las cuerdas”, “La cumbre escarlata”, “Sinsajo El final”, “Espectre”(el film número 24 de James Bond con Daniel Craig), cerrando el año nada menos que “StarWars VII”.

Hubo variedad de géneros: “Foxcatcher”, “Mommy”, “Ave fénix”, “Big eyes”, “El cuarto azul”, “Una noche para sobrevivir”, “El secreto de Adaline”, “El exótico hotel Maringold 2”, “La dama de oro”, “Mia madre”, “La piel de Venus”, “El capital humano”, “Revancha”, “Laberinto de mentiras”, “Marguerite”, “Un fin de semana en París”, entre otras.

De las biopics destacamos “Foxcatcher” con un notable Steve Carell, “Big eyes”, “Código enigma”, “La teoría del todo”, “Selma”, “Pacto criminal”, “Marguerite”, “Bailando por la libertad” (iraní), “El Picasso de Persia” (documental), “Leopardi el joven fabuloso”, “Amadas hermanas”, “Everest”, “Los 33”,  entre otras.

La Segunda Guerra Mundial volvió a tener presencia, por ejemplo, en “Ave Fénix”, “Puente de espías” y “Suite francesa”.

En promedio, hubo mucho cine francés a través de comedias dramáticas como “La familia Bélier”, “En un patio de París”, “Mis días felices”, “Entre tragos y amigos”, “3 corazones”, así como reapareció algo del cine italiano con “Un castillo en Italia”, “Mia madre”, “El capital humano” y “Si dios quiere” (a estrenarse), algo de cine israelí y del cine alemán, teniendo en cuenta que también se realiza una muestra anual de esta cinematografía como del cine francés. El cine inglés estuvo presente con algunas producciones como “Un fin de semana en París” o “La dama de oro” o “Escribiendo de amor” con Hellen Mirren, entre otras..

El cine para la tercera edad tuvo muy buenas películas como “El exótico hotel Maringold 2”, “Pasante de moda” o “Un fin de semana en París”.

También hubo lugar para la comedia dramática encarando personalidades difíciles o con alguna patología como “Mommy”, “Bajo el mismo cielo” y “Sentimientos que curan”.

Las superproducciones lograron máximos exponentes como “Misión imposible: nación secreta” con Tom Cruise, “En las cuerdas”, “Everest”, “Francotirador”, “Sinsajo el final”, “El agente de CIPOL”, “Misión rescate”, “Terremoto” (flojísima), “El hobbit 3”, “Jurassic World”, “Espectre”, “Maze runner”, y, obviamente “StarWars VII”.

Las mejores han sido “Misión imposible: nación secreta”, “Everest”, “En las cuerdas”, “Espectre” (Bond film nro 24) y “StarWars VII” para sus fans.

El género del terror-gore fue muy variado: “La dama de negro 2”, “Invocando al demonio”, “Resucitados”, “Terror en el bosque”, “Casa vampiro”(Nueva Zelanda), “Poltergeist juegos diabólicos”, “Jessabell”, “La noche del demonio 3”, “El payaso del mal” (muy cruel), “Sinister 2”, “La casa del demonio”, “Actividad paranormal 5”, “Escalofríos” y “La horca”, trabajada con cámara en mano, “Los huéspedes”, escatológica y también con cámara desestabilizada, exhibiéndose la superproducción de suspenso y terror “Vìctor Frankestein”.

La animación y ficción infantil tuvieron una muy buena producción: “Los pingüinos de Madagascar”, “Bob esponja, un héroe fuera del agua”, las ficciones “Tinkerbell y la bestia del Nunca Jamás” y “La Cenicienta”; dos europeas: “Trueno y casa mágica” de Bélgica y “El séptimo enanito” de Alemania, “Ant-man”, “Intensamente”, entre otras. Destacamos “Minions”, “Pixeles”, “Transylvania 2” y “Un gran dinosaurio”.

Párrafo aparte merece la última producción del maestro japonés Hayao Miyakazi con su memorable “Se levanta el viento”.

Hubo varios documentales internacionales muy interesantes como “Al cine con amor” , biografía del crítico norteamericano Steve James, quien fuera lanzado por Martin Scorsese; “El Picasso de Persia” de la iraní Mitra Farahani, “Taxi” del también iraní, preso en su país, Jafar Panahi (uno de los ganadores del último festival de cine de Berlín) “El reino de los monos”, “20.000 días en la Tierra”, la incomparable “Liv & Ingmar”, “La sal de la Tierra”, “Ed Sheeran”, “Amy”, “Andre Rieu Concert 2015”, entre otros.

La comedia fue uno de los géneros más vistos, divididas entre producciones de Hollywood y producciones de Europa como “La familia Bélier”, “Los imprevistos del amor”, “Sin pecados concebidos”, “Dios mío, qué hemos hecho”, “St Vincent”, “Focus maestros de la estafa”, “Lo mejor de mí”, “Directo al corazón”, “Pasante de moda”, “En un patio de París”, “En tus zapatos”, “ Mis días felices”, “Entre tragos y amigos”, “Amores infieles”, “Tres corazones”, “El exótico hotel Maringold 2”, “Mientras somos jóvenes”, “Escribiendo de amor”, “Dos locas en fuga”, “Mi vieja y querida dama” con la grandiosa Maggie Smith, “Entourage”, “Con derecho a roce”, “Terapia en Broadway”, “Ellas saben lo que quieren”, entre otras.

Elegimos:

“Se levanta el viento”, animación

“El secreto de Adaline”

“Misión imposible: nación secreta”

“Terapia en Broadway”

 “St Vincent”

“Puente de espías”

“Hombre irracional”

“La cumbre escarlata”

“Minions”, animación

“En las cuerdas”

DESTACADOS – CURIOSIDADES- LO MEJOR Y LO PEOR

Con mucha difusión llegó “50 sombras de Grey”, protagonizada por Dakota Johnson, hija de Melanie Griffith y Don Johnson, asegurándose que nunca se vería nada más “hot”. Sin embargo, el público argentino no respondió porque el film no gustó. La película fue uno de los tantos fracasos a nivel taquilla. “La dama de negro, 2”, a diferencia de la primera; Johnny Depp defraudó con “Mordecai” y la biopic “Pacto criminal”, así como encantó Meryl Streep en “En el bosque”; Kevin Costner regresó con “McFarlan”, lejos del género romántico; a su vez, Antonio Banderas no gustó en “Autómata”, del género ciencia-ficción; Sean Penn reapareció en el “Gunman”, de superacción; Al Pacino como un cantante demodé en “Directo al corazón” y en “Un nuevo despertar”; Catherine Deneuve, alejada de roles frívolos, en la convincente y extraña “En un patio de París”; la productora Disney se lanzó con ficciones representadas por actores de carne y hueso teniendo gran éxito con “La cenicienta”; Viggo Mortensen llegó a las pantallas con “De amor y de dinero”, un film oscuro que no le permitió llegar al público; Harrison Ford encarnó a un suegro especial en “El secreto de Adaline”, excelente film, y retornó a su rol “Hans Solo” en “StarWars VII”; “Mad Max”, con Charlize Theron, fue un fiasco total; finalmente se estrenó “La piel de Venus”, del gran Roman Polanski; un fracaso rotundo fue “Los 33”, sobre los mineros rescatados en Chile, con Juliette Binoche, floja y fuera de ambiente; el realizador Wim Wenders llegó con el notable documental “La sal de la tierra”; a Sir Anthony Hopkins se lo vio en “El gran secuestro de Mr. Heineken”; Michael Douglas se dio el gusto de “cazar a un hombre” en la muy floja “Duelo al sol”; Robert De Niro abandonó sus policiales para reingresar al género de la comedia romántica con “Pasante de moda”; Woody Allen fue infaltable a su cita anual con “Hombre irracional”; el realizador mexicano Guillermo del Toro nos regaló la impresionante “La cumbre escarlata”; Tom Hanks se reunió por tercera vez con Steven Spielberg en la excelente “Puente de Espías”; el cine chileno tocó el corazón con “La memoria del agua” protagonizada por Benjamín Vicuña; Vin Diesel se transformó en un “inmortal” con su “Cazador de brujas”; Ethan Hawke estuvo presente con la muy buena y actual “Máxima precisión”; los maestros Clint Eastwood y Peter Bodganovich volvieron al cine con “Francotirador” y “Terapia en Broadway”; los hermanos belgas Dardenne llegaron con “Dos días, una noche”; Tom Cruise protagonizó la estupenda “Misión imposible: nación secreta”;  Hugh Grant tuvo dos performances: “El agente de Cipol” y “Escribiendo de amor”; Mark Ruffalo va camino al Oscar con “Sentimientos que curan”, Richard Gere tuvo su aparición bailando en “El exótico hotel Maringold 2”, y Arnold Schwarzenegger se dio el gusto de volver a encarnar a “Terminator”, en una buena producción.

Reestrenos: pocos, destacándose “Persona” y “Cuando huye el día” de Ingmar Bergman.

Terminó la saga “Los juegos del hambre” y recomenzó “Star Wars” con su film número 7.

Como dato especial, resaltamos la producción norteamericana “Secretos de una obsesión”, que es la versión de Hollywood de la ganadora del Oscar argentina “El secreto de sus ojos”. El papel de Ricardo Darín lo interpreta Julia Roberts, como una de las modificaciones del texto original.

Carlos Pierre y Elsa Bragato

BALANCE DEL CINE NACIONAL HASTA NOVIEMBRE, 2015, POR CARLOS PIERRE Y ELSA BRAGATO

BALANCE DE CINE NACIONAL 2015.-

Entre el 1ro de enero y el 30 de noviembre del 2015 se estrenaron más de 150 películas nacionales, de las cuales un tercio fueron documentales, docu-ficciones y biopics en primera persona.

En seis meses, se superó ampliamente el 10% de la taquilla obtenida el año anterior, teniendo en cuenta que fue un año de grandes superproducciones extranjeras.

Sin tener en cuenta la venta de tickets, consideramos que las películas más notables de este buen año nacional fueron “Abzurdah”, con el debut cinematográfico de una estrella joven de la televisión, “China” Suárez, así como “Sin hijos”, de Ariel Winograd, con Diego Peretti; “Papeles en el viento”, de Juan Taratuto, con Diego Peretti nuevamente, Pablo Rago, Pablo Echarri y el regreso al cine de Diego Torres; “Vóley”, de Martín Piroyansky, con él en la actuación como también en “Papeles…”; “Tuya”, de Edgardo González Amer, sobre libro de Claudia Piñeiro, con Jorge Marrale, Andrea Pietra y Juana Viale; “El patrón, radiografía de un crimen”, de Sebastián Schindel, con un notable Joaquín Furriel sobre un caso real; “La patota”, de  Santiago Mitre, remake del film del recordado Daniel Tinayre de 1960, con Dolores Fonzi, que obtuvo el reconocimiento a la mejor actriz en la Semana del Cine en Cannes, junto a Oscar Martínez y Esteban Lamothe; “El desafío”, de Juan Pablo Rampoldi, con Nicolás Riera y Rocío Igarzábal; “Tokio”, de Maxi Gutiérrez, un duelo actoral bello entre Graciela Borges y Luis Brandoni; “El 5 de Talleres”, de Adrián Biniéz, con Esteban Lamothe y Julieta Zylberberg (pareja en la vida real); “Pistas para volver a casa”, de Jazmín Stuart, con Erica Rivas, Juan Minujin y Hugo Arana; “Truman”, de Cesc Gay, catalán, con Ricardo Darín y Javier Cámara, producción de los hermanos Almodóvar, que obtuvieron el Goya a las mejores actuaciones; “Francisco, el padre Jorge”, de Beda Docampo Feijoó, con Darío Grandinetti, primer film sobre el Papa Francisco o Jorge Bergoglio y “Mi amiga del parque”, de Ana Katz, con Daniel Hendler y Julieta Zylberberg, entre otros títulos que mostraron variedad de género.

También destacamos “Los del suelo”, en la segunda mitad del año, de Juan Baldana, con Juan Palomino, Julieta Cardinali y Luis Ziembrowski; “El prisionero irlandés”, de Carlos Jaureguialzo y Marcela Silva, con Alexia Moyano, Juan Grandinetti y Tom Harris; “El almuerzo”, de Javier Torre en su regreso al cine, con Alejandro Awada, Roberto Carnaghi, Pompeyo Audivert, Arturo Bonín, Jean-Pierre Noher y Lorenzo Quinteros.

El gran éxito del año fue “El clan”, film elegido para representarnos en los Oscar y en los Goya 2016, de Pablo Trapero, con Guillermo Francella, Lili Popovich y la revelación del año, Peter Lanzani.

Entre las que no funcionaron como se pensaba están “El espejo de los otros”, de Marcos Carnevale, con un superelenco con Graciela Borges, Pepe Cibrián Campoy, Oscar Martínez, el regreso al cine de Marilina Ross, Leticia Bredice, Alfredo Casero, Julieta Díaz y Norma Aleandro. Pasó sin pena ni gloria, igual que el film “Baires”, de Marcelo Páez-Cubells, con Germán Palacios, Benjamín Vicuña, Juana Viale y Sabrina Garciarena, y la banda sonora del compositor argentino Federico Jusid.

Como indicamos al comienzo, un altísimo porcentaje de la producción nacional fueron documentales de todo tipo. No obstante, podemos clasificar algunos films por género.

En el género histórico, se exhibieron “El almuerzo”, “El prisionero irlandés”, “Y los del suelo”

En el género deportivo, por darle un nombre, y como gran curiosidad de este año, vimos “El 5 de Talleres”, “Papeles en el viento” y “Vóley”.

En la comedia romántica, tuvimos los dos extremos: para jóvenes, “El desafío” y para los adultos, “Tokio”.

En entretenimiento, se vieron “Socios por accidente 2”, de Nicanor Loreti y Fabián Forte, con Peter Alfonso y José M. Listorti, que no logró la repercusión de la primera película, y “Locos sueltos en el zoo”, de Luis Barros, con Emilio Disi, Fabián Gianola, Karina Jelinek, Matías Alé, Luciana Salazar, entre otros.

CURIOSIDADES

Nuestros artistas lograron premios en el exterior como no sucedía desde hacía años, empezando por Ricardo Darín y Javier Cámara, español, con el Goya 2015; Luciano Cáceres fue otro de los galardonados por “Gato Negro” en diferentes festivales, mientras que Joaquín Furriel obtuvo su premio por “El patrón…”. Asimismo Erica Rivas fue distinguida en Málaga por su labor en “Relatos Salvajes”. Paola Barrientos mereció el Gran Premio del Jurado de una de las secciones del último Festival de Berlín por su actuación en “Ciencias naturales”. Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de Málaga por “La patota”, mientras que la película fue galardonada en una sección especial del festival de Cannes.

Pablo Trapero fue uno de los directores del año por obtener el premio como tal en el festival de Venecia por “El Clan” y recibió la distinción de “Caballero de las Artes y de las Letras” de manos del gobierno de Francia.

A su vez, Damián Szifrón ingresó a la Academia de las Artes y Ciencias de Hollywood.

Quien mereció elogios de la crítica como directora y actriz fue Verónica Llinás quien realizó “La mujer de los perros” en colaboración con Laura Citarella, además de protagonizarla en forma absoluta.

Se destacaron Esteban Lamothe, “Chino” Darín, Jean Pierre Noher por interpretar por segunda vez en su vida a Jorge Luis Borges, Joaquín Furriel, Luciano Cáceres, Diego Peretti, Julieta Zylberberg, así como las participaciones un tanto débiles de Juana Viale en dos films.

Y apuntamos una revelación: Peter Lanzani. Para tener muy en cuenta. Así como el debut en calidad de protagonista de “Chino” Darín (a igual que “China” Suárez) en “Uno mismo”.

DOCUMENTALES NACIONALES

Los documentales nacionales conformaron más de un tercio, como decíamos antes, de los films nacionales. Destacamos Ciudades de lluvia (filmada en Londres), Francisco de Buenos Aires, Invasión, Tango-pasión y muerte, Las enfermeras de Evita, Cuarenta balas, Soy Ringo, Tango-pasión-y sexo, León reflejo de una pasión, Saldaño: el sueño dorado, El último pasajero, Zonda, Alunizar, Margarita no es una flor, Alfonsina, La calle de los pianistas, Castores la invasión del fin del mundo, Los adioses, Belgrano-una película pirata, Anconetani, Pérez Celis, Proyecto Mariposa, Refugiados en su tierra, Aguas abiertas, Los cuadros al sol, El documental en movimiento, Los ojos de América, Nosotros-ellos y yo (Argentina-Israel-Palestina), Boca Jr. 3D, Cabeza de ratón, Ellos te eligen, Después de Sarmiento, Salgán vs. Salgán, Victoria (Morán), Vergüenza y respeto, Cuerpo de letra, La jugada del peón, Icaros, 7 Salamancas, Walsh para todos, El crazy Che, Sordo (actores sordos), entre otros.

Destacamos tres: “Un tango más”, con la vida del gran Juan Carlos Copes,  “Eva no duerme”, un docu-ficción sobre el largo trajinar del ataúd de Eva Perón luego de 1955, y “Tras la pantalla”, la vida del distribuidor de cine Pablo Condito y su distribuidora nacional “Primer Plano Film Group”.

CINE INDEPENDIENTE

Si bien hay muchos nombres ilustres del cine independiente, rescatamos tres por su regreso, por su tenacidad: Raúl Perrone, Gustavo Postiglione y José Campusano.

Elsa Bragato – Carlos Pierre